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Nov 27, 2023

Étude de bâtiment : Brixton House par Foster Wilson

Brixton House Theatre est un nouveau centre artistique pour Brixton et la nouvelle maison pour le

Le Brixton House Theatre est un nouveau centre artistique pour Brixton et le nouveau siège du Ovalhouse Theatre, auparavant situé à Kennington, qui produit des œuvres passionnantes et stimulantes pour de nouveaux publics depuis les années 1950. Le nouveau bâtiment mélange un espace de théâtre avec des studios d'enregistrement, des salles de répétition, des espaces d'enseignement universitaire et des espaces de travail pour petites entreprises technologiques et start-up, visant à brouiller les frontières entre les installations professionnelles et communautaires.

Après une pandémie au cours de laquelle la mort du théâtre en direct, voire des théâtres eux-mêmes, a parfois été évoquée, l'ouverture de Brixton House a une valeur symbolique dans sa restauration de la foi dans les espaces et l'expérience communs partagés, indépendamment de sa valeur en tant que nouveau lieu local.

Face à l'extrémité sud du marché couvert de Brixton, c'est le premier théâtre à desservir la région depuis de nombreuses années, les anciennes salles locales ayant été soit démolies, transformées en salles de bingo ou bombardées - comme ce fut le cas pour le théâtre original de Brixton en 1940.

Source : Hufton + Corbeau

Alors que tous ses prédécesseurs avaient des scènes inflexibles à cadre d'avant-scène avec des auditoriums à balcons, ne pouvant accueillir que de grandes productions uniques, Brixton House est conçue pour offrir une gamme quotidienne d'utilisations. Il dispose de deux petits espaces de performance flexibles de type boîte noire reliés par sept studios, ainsi que deux étages d'espace de travail au-dessus, une série d'espaces d'enregistrement prévus pour le sous-sol, ainsi qu'un café dans la rue. Ceux-ci fonctionnent indépendamment du fait que le théâtre ait un spectacle ou non, et contribuent à une gamme sainement diversifiée d'activités soutenant son plan d'affaires.

"Il s'agit d'une offre distincte et locale, qui ne cherche pas à concurrencer le West End", explique son concepteur, l'architecte Ed Wilson, associé chez Foster Wilson Size.

L'extérieur de Brixton House apparaît également à première vue un monde loin de ses prédécesseurs fastueux faux-égyptiens ou à guirlandes classiques, étant d'une sobriété contrastée; une masse orthogonale presque maussade de revêtement en aluminium sombre lambrissé.

C'est la nouvelle maison de la compagnie de théâtre dirigée par le directeur artistique Gbolahan Obisesan, qui sous son ancien nom d'Ovalhouse, était auparavant basée à Kennington Lane. La société a ses racines dans un club fondé dans les années 1930 par des diplômés du Christ Church College d'Oxford, qui proposait des activités sportives et de loisirs aux jeunes défavorisés de Lambeth, avant de se concentrer davantage sur le théâtre dans les années 1960 sous la direction de son directeur d'alors, Peter Oliver. L'Oval House Theatre, comme on l'appelait alors, est devenu une plaque tournante importante pour le théâtre expérimental, y compris le théâtre gay, lesbien et féminin émergent dans les années 1970 et la nouvelle écriture noire et asiatique à partir des années 1990. Il a été le terrain d'essai de nombreux jeunes réalisateurs et acteurs, dont Steven Berkoff, David Hare, Tamsin Greig, Tim Roth et Piers Brosnan (ce dernier a aidé à diriger les efforts de collecte de fonds pour ce nouveau bâtiment).

Source : Hufton + Corbeau

Les plans du projet ont vu le jour lorsqu'Ovalhouse a commencé à chercher à agrandir et à mettre à jour son bâtiment, qui présentait des problèmes d'accessibilité. Au départ, il a été envisagé de le retravailler, mais un égout artériel principal traversant le site et des problèmes de droit à la lumière avec les voisins ont atténué cela. Lambeth Council a alors offert au théâtre la possibilité de déménager sur ce site qu'il possédait dans le centre de Brixton, précédemment utilisé comme parking, le terrain étant fourni sans frais mais avec un bail emphytéotique.

Cela signifiait que les fonds provenant de la vente du site Ovalhouse à Kennington pourraient aller directement dans la construction d'un nouveau théâtre, qui aurait désormais l'avantage supplémentaire d'être situé davantage dans la zone d'où provenait la majorité de son public.

Le nouveau théâtre fournit l'élément «d'utilisation communautaire» d'un programme à usage mixte plus vaste en cours de développement sur le reste du site allongé appartenant au conseil longeant Somerleyton Road au sud. Planifié par igloo, cela se traduira à terme par 304 nouveaux logements, à 50% abordables, dans un programme développé dans le cadre d'un partenariat entre Lambeth Council, Homes for Lambeth et Galliford Try. Lambeth Council était également co-client du programme de théâtre, qui a été mis en place après avoir obtenu une subvention en capital de 3 millions de livres sterling de l'Arts Council England.

Le nouveau bâtiment du théâtre forme le visage public et la "tête" culturelle sur Coldharbour Lane à une longue queue de blocs d'habitation, conçu par Mae, Haworth Tompkins et Met Works, actuellement en construction le long de Somerleyton Road, qui comprendra également des maisons de soins supplémentaires, un gymnase de rue et crèche. L'ensemble du site était à l'origine occupé par de grandes maisons victoriennes qui, dans les années 1950, étaient devenues le noyau de la communauté caribéenne de Brixton. Ceux-ci ont été obligatoirement achetés en 1967-1968 par le GLC et démolis en prévision de la construction d'une section surélevée d'une autoroute à deux voies à six voies prévue à l'intérieur de Londres.

Cela ne s'est jamais produit, mais une trace de la route évoquée est encore perceptible du côté nord-est de Somerleyton Road dans la façade presque en forme de barrière de Southwyck House. Conçu par les architectes du Lambeth Council - dont Magda Borowiecka - en 1970, les élévations de ce bloc ont de minuscules fenêtres et ne sont autrement soulagées que par deux surplombs en zigzag de béton, comme s'ils étaient contreventés par le trafic prévu.

Source : Hufton + Corbeau

Du côté sud-ouest de la rue, un fragment victorien restant, les Carlton Mansions, a échappé à la démolition : un petit bloc de type manoir assis près d'un viaduc ferroviaire à l'ouest. Il a été conçu à l'origine en 1891 comme logement pour les cheminots, devenant une coopérative d'habitation des années 1970 aux années 2010. Pendant ce temps, il a gagné une peinture murale de 25 m de haut sur le thème de la guerre froide de l'aube nucléaire sur un mur latéral vierge, peinte par Brian Barnes en 1981.

Ce bâtiment a été rénové et retravaillé par Zac Monroe Architects en une série d'espaces de travail et intégré au schéma global. La peinture murale a également été restaurée, son message d'avertissement d'un squelette géant de conflit nucléaire traquant au-dessus d'une poignée de dirigeants belligérants (dont Thatcher), gagnant une nouvelle pertinence au cours des derniers mois.

La peinture murale occupe un mur, en retrait légèrement incliné, où les anciens et les nouveaux bâtiments se lient, maintenant le lien du projet avec l'histoire du site. L'espace tourbillonnant créé par cette jonction est rencontré et reflété par une réduction plus diagonale dans la façade du nouveau bâtiment. Ensemble, ils forment une petite zone de trottoir semblable à une place de la ville adjacente à l'entrée principale du théâtre, assez grande pour des supports à vélos, quelques arbres ou pour que le public puisse se répandre après une représentation.

Source : Hufton + Corbeau

Le rythme des ornements architecturaux verticaux des Carlton Mansions est également repris dans les éléments verticaux en forme d'ailettes de Brixton House, qui brisent et texturent les façades en aluminium anodisé bronze du nouveau bloc. Ils lui donnent une légère touche déco, une version ombrée des bâtiments des grands magasins à façade de pierre des années 1930 de Brixton.

Ce clin d'œil au contexte architectural est également visible à l'arrière, où la façade s'empile dans une série de terrasses, conçues pour être utilisées comme espaces de détente par le personnel du théâtre, les artistes et autres personnes travaillant dans le bâtiment. Ils ont coupé en une diagonale audacieuse qui fait écho aux angles en béton de Southwyck House en face. Le matériau de revêtement ici est de grandes briques vernissées, un revêtement convenablement charnu vers la cour de service du théâtre et les entrées de l'arrière-maison. Les briques ont une légère irisation bleuâtre, offrant un miroitement utilitaire inspiré, dit Wilson, par la maçonnerie de la gare Friedrichstraße de Berlin.

En comparaison, la façade avant du bâtiment a une matérialité sourde et maussade. Seul le revêtement en métal déployé or pâle de son dernier étage en retrait offre une suggestion de piquant théâtral. Mais tout cela change la nuit, lorsque le faste du spectacle peut être poussé au maximum, avec des lumières LED programmables placées derrière les ailettes verticales de la façade animant la façade.

La structure à ossature d'acier du théâtre repose sur une fondation en radeau, sa construction relativement légère étant rendue nécessaire par la ligne Victoria passant en dessous. Un aspect clé de la conception était la nécessité d'isoler acoustiquement les espaces du théâtre non seulement des trains, des tubes et du trafic adjacents, mais aussi les uns des autres. La construction en boîte dans la boîte a été utilisée, avec des revêtements intérieurs en plaques de plâtre maintenus sur des structures à ossature d'acier indépendantes des murs extérieurs en parpaings. Les planchers suspendus flottants reposent sur des patins en caoutchouc, qui sont également utilisés pour séparer les fermes Vierendeel qui soutiennent les soffites au-dessus des auditoriums de la structure principale.

Les deux salles principales, qui peuvent accueillir respectivement jusqu'à 220 et 120 personnes, sont conçues pour être ultra-flexibles. Le plus grand a des sièges empilables plus sombres d'un côté, mais sinon, ils peuvent être orientés vers le public/la performance dans n'importe quelle direction. Avec leurs entrées principales situées de l'autre côté d'un passage d'accès de liaison, ils peuvent également être amenés à fonctionner ensemble, le public pouvant se déplacer entre les deux.

L'accessibilité est totale non seulement pour le public, mais également dans toutes les zones de l'arrière-salle pour le personnel du théâtre, y compris les plates-formes d'éclairage accessibles aux fauteuils roulants. De grandes portes de service permettent de déplacer facilement les accessoires et l'équipement. "Une Ford Cortina peut être conduite dans l'espace", remarque Wilson. (Apparemment, cela était autrefois nécessaire pour une performance et est donc devenu une métrique empirique dans la conception.)

Les extérieurs des loges de théâtre sont visiblement inclinés les uns à côté des autres à l'arrière du hall lorsque vous entrez. Sur le plan, le passage de liaison entre eux mène directement par une série de portes coupe-feu à la zone d'entrée de la cour de service à l'arrière. Ce sentiment de connexion directe entre l'avant et l'arrière de la maison est souligné dans la nature utilitaire solide des matériaux et des finitions qui se poursuit dans le hall. Les murs en parpaings, les sols en chape et les services et soffites exposés donnent à l'ensemble de l'espace une sensation de théâtre de studio de travail, tout en contribuant également au refroidissement passif.

Source : Hufton + Corbeau

Contre ces finitions généralement monochromes, certains éléments clés sont choisis dans des couleurs riches, notamment le rose vif de l'escalier en acier, qui s'élève derrière le comptoir de réception. Cela sonne avec des éléments roses dans une peinture murale graphique de l'artiste Damilola Odusote, qui remonte le noyau de l'ascenseur à travers le bâtiment.

Tels des acteurs théâtraux dans l'espace, ces éléments sont clairement visibles depuis la rue à travers une généreuse bande de vitrage du rez-de-chaussée qui s'enroule autour du bâtiment. Cela agit comme un socle perméable devant le hall et le café adjacent, avec son bar sculptural au dessus de cuivre. Il élargit efficacement le domaine public de la rue à l'intérieur et reflète joliment les espaces mi-intérieurs / mi-extérieurs de Brixton Market en face.

Source : Hufton + Corbeau

Des accents plus colorés apparaissent dans tout le bâtiment, en particulier sur les portes, faisant office d'orientation – le turquoise désignant les loos et le jaune pour les studios – tout en animant les espaces de circulation. La planification est simple et généreuse : des studios de répétition acoustiquement plus spécialisés aux grands plateaux de travail flexibles au sommet.

Les mouvements de conception larges mais efficaces qui animent les espaces de ce bâtiment pragmatique mais fougueux lui permettent de se sentir à la fois neutre tout en promettant le potentiel d'accréter sa propre histoire, et même peut-être d'acquérir un nouveau bord tranquillement radical.

Il s'agit d'un bâtiment à la fois comme armature sophistiquée pour la performance et comme simple présence urbaine solide dans la rue. Plus qu'une simple somme de ses parties, c'est une infrastructure civique agréablement substantielle, qui s'intègre discrètement et discrètement pendant la journée, tout en se démarquant et en mettant le Ritz la nuit.

Le Design for Brixton House rassemble un large éventail de nouveaux espaces artistiques sous un même toit. Il fournit des environnements de studio robustes pour les arts de la scène, capables de s'adapter et de changer en permanence, ainsi qu'un nouveau grand foyer « salle de séjour publique ».

La clé du contexte de planification est la relation avec le flux de l'espace public autour de ce site urbain très fréquenté dans le centre de Brixton et sa place dans le cadre d'un nouveau développement le long de Somerleyton Road, qui apportera des logements abordables à grande échelle le long d'une nouvelle zone bordée d'arbres. rue. Le bâtiment est orienté avec un foyer au rez-de-chaussée très accessible qui prolonge l'espace public du marché voisin et une place de cour ouverte qui sert de cadre à la peinture murale restaurée de Nuclear Dawn.

La démarche de conception environnementale vise à minimiser la puissance consommée par le bâtiment tout en maximisant la production d'électricité sur le site. Pour ce faire, un toit vert bio-diversifié est recouvert d'un ensemble de cellules solaires pour produire de l'électricité, tandis que tous les espaces de répétition et de travail utilisent une ventilation naturelle assistée à travers la façade pour réduire la consommation d'énergie.

Une enveloppe de bâtiment super-isolée, utilisant des couches de laine minérale, réduit la perte de chaleur au minimum, tandis que les soffites et les murs exposés aident à fournir un refroidissement passif pendant les périodes de pointe d'utilisation.

Un autre défi du site est son emplacement sur une section du tunnel souterrain de la ligne Victoria et l'exigence de minimiser le poids des nouvelles constructions. En réponse, la stratégie a été d'utiliser un cadre en acier entièrement recyclable et un revêtement en aluminium léger. Le revêtement a une finition anodisée bronze foncé qui donne de la longévité à la façade et contribue à donner au bâtiment un poids visuel, sinon réel, dans son environnement. Ed Wilson, associé, Foster Wilson

Gillieron Scott Acoustic Design a commencé à travailler sur le projet Brixton House il y a sept ans. L'emplacement - sur une route bruyante à côté de lignes de chemin de fer aériennes et souterraines et avec des bâtiments résidentiels entourant le site - a nécessité une performance acoustique élevée de la façade et du vitrage pour réduire le bruit l'effraction de l'extérieur ainsi que le bruit provenant des studios et des théâtres vers les immeubles résidentiels environnants.

Deux éléments de construction ont ajouté à la complexité de la tâche : d'abord le mur-rideau, qui devait être spécifié pour maintenir une isolation phonique élevée en façade tout en réduisant les bruits indirects entre les studios ; et deuxièmement la stratégie de ventilation passive, où des ventilateurs passifs atténués ont été utilisés. De plus, une ventilation mécanique et des ventilo-convecteurs ont été utilisés et ont dû être atténués à la fois à l'intérieur et dans l'atmosphère pour répondre aux exigences de planification.

Source : Hufton + Corbeau

Un autre défi était la proximité de nombreuses salles sensibles au bruit produisant des niveaux de bruit élevés, qui devaient être utilisées simultanément. Des pièces entièrement isolées acoustiquement ont été spécifiées pour obtenir une isolation élevée contre les bruits aériens et d'impact. Les conduits pénétrant dans ces pièces étaient isolés de la structure principale et des atténuateurs de diaphonie utilisés entre les pièces.

L'acoustique de la salle était un élément de conception essentiel de ce projet. Les théâtres et les studios ont tous été modélisés individuellement à l'aide de la modélisation informatique CATT-Acoustic, et les traitements acoustiques, les emplacements et les zones spécifiés pour obtenir une acoustique de salle et une intelligibilité de la parole de haute qualité. Lucie Zalberg, directrice, Gillieron Scott Acoustic Design

L'un des principaux défis techniques de Brixton House a été de fournir des espaces de représentation proches les uns des autres mais acoustiquement isolés. Le public ne doit pas être conscient du bruit des autres spectacles qui se déroulent à proximité et ne pas être dérangé par le son des routes adjacentes très fréquentées et du tube Victoria Line qui passe directement sous le bâtiment.

La solution de conception consistait à construire chaque espace de représentation et de répétition en utilisant une construction isolée de boîte dans une boîte. Le principe est que deux enveloppes denses et scellées entourent l'espace de performance et toute connexion solide qui pourrait transférer le son entre les deux est évitée.

Dans le théâtre principal, un revêtement mural intérieur en plaques de plâtre est séparé des murs extérieurs en parpaings à l'aide d'une ossature métallique séparée. Le sol repose sur des patins en caoutchouc pour empêcher un pont sonore vers la dalle de béton en dessous et le plafond est suspendu sur des cintres flexibles.

La masse de construction est également nécessaire pour l'absorption des sons à basse fréquence. Ceci est fourni par une couche extérieure en parpaings de béton dense, trois couches intérieures de plaques de plâtre acoustique denses et l'ajout de panneaux de ciment denses à la construction du sol.

Un grand soin a été pris pour sceller autour du câblage ou des conduits qui pénètrent dans les enveloppes acoustiques et pour fournir des connexions souples là où ils traversent le vide entre les deux boîtes. À plus grande échelle, les fermes Vierendeel qui soutiennent le sol au-dessus de l'auditorium sont isolées acoustiquement du cadre structurel principal à l'aide de coussinets de connexion en caoutchouc à chaque jonction.

Les finitions intérieures des panneaux muraux en MDF et une surface de sol en panneaux durs protègent les couches acoustiques du revêtement en plaques de plâtre. Au niveau supérieur, des panneaux de contreplaqué perforés en placage foncé donnent de l'articulation et du rythme aux murs de l'auditorium.Mike Whitfield, associé, Foster Wilson

Source : Hufton + Corbeau

Début sur site juillet 2019Achèvement février 2022Surface intérieure brute 4 850 m²Surface extérieure brute 5 300 m²Coût de construction 18 millions de livres sterlingArchitecte Foster Wilson TailleClient London Borough Of Lambeth/Brixton HouseIngénieur structure ConisbeeConsultant M&E Dodd GroupQuantity Surveyor Currie & BrownChef de projet CapitaConcepteur principal Turner & TownsendConsultant acoustiqueGillieron Scott Acoustic DesignConseil en paysage Hyland Edgar DriverConseil en conception de théâtre CharcoalblueGraphisme/branding D237Contractant principal Galliford TryCAD software used Vectorworks

Production d'énergie installée sur site 24,6 %Charge de chauffage et d'eau chaude 8,96 kWh/m²/anCharge énergétique totale 23,39 kWh/m²/anÉmissions de carbone (toutes) 9 kgCO2/m²/anÉtanchéité à l'air à 50 Pa 2,91 m³/h/m²U global pondéré en fonction de la surface valeur 0,26 W/m²K

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Mots clésBrixton House Theatre Théâtre de taille Foster Wilson